TRAJES DE ALTA COSTURA EN DESECHOS TEXTILES

trajes de alta costura presentados por estudiantes del sexto semestre de diseño textil y de modas del Pascual Bravo con el profesor Jorge Figueroa.

DESFILE CUARTO SEMESTRE INFANTIL EN JUNIO 03 DE 2009

Los trajes de mi compañera luisa y yo fueron inspirados en la pelicula "la vida es bella que" protagonizada por un niño, los trajes se basan en la moda infantil de la época que evoca la película.

La vita è bella (en español La vida es bella) es una película italiana de 1997 en el que narra cómo un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film), inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea tanto a él como a su hijo.

Guido (Roberto Benigni), un italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo (Italia). Con los fascistas en el poder, Guido, su tío y su hijo Josué (Giorgio Cantarini) son deportados a un campo de concentración nazi. Allí, con tal de salvar la vida de su hijo de cinco años, Guido se inventará un juego en el cual ganará aquel que consiga esconderse de los gruñones guardias alemanes. La imaginación de su padre hará que el pequeño Josué viva el holocausto de una manera distinta.

Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo en 1939. Con el ambiente de fondo de la Segunda Guerra Mundial, el poder fascista y el antisemitismo, Guido se enamora de Dora, la ex-novia de un oficial fascista, con la que será padre de Josué.

La felicidad les dura poco, pues Guido, su tío y el pequeño Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, la cual no consta como judía, decide subirse al tren que le lleva al mismo campo de concentración.

Separados por sexo, Guido decide hacer creer a su Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes. Para ello, cada día inventa nuevos juegos en los cuales dice ganar puntos para conseguir el premio final "un tanque".

DESFILE SEGUNDO SEMESTRE DE MATERIALES NO CONVECIONALES EL 03 DE JUNIO DE 2008

Mi traje consite en dos mitades, la primera mitad es dorado que representa la abundancia del oro con los lentejuelones dorados es el lado de la avaricia y la otra mitad es plateado y con parte cortas que representa la escases de dinero, la generosiodad y humildad virtudes contrarias a la avaricia.

EL PECADO CAPITAL DE LA AVARICIA

La avaricia es el afán excesivo de poseer y de adquirir riquezas para atesorarlas o la Inclinación o deseo desordenado de placeres o de posesiones.

La avaricia es uno de los pecados capitales, está prohibido por el noveno y décimo mandamiento.

“La avaricia (del latín "avarus", "codicioso", "ansiar") es el ansia o deseo desordenado y excesivo por la riqueza. Su especial malicia, ampliamente hablando, consiste en conseguir y mantener dinero, propiedades, y demás, con el solo propósito de vivir para eso”.

Dice Santo Tomás: Cuando el amor desordenado de sí mismo se convierte en deseo de los ojos, la avaricia no puede ser retenida. El hombre quiere poseerlo todo para tener la impresión de que se pertenece a sí mismo de una manera absoluta. La avaricia es un pecado contra la caridad y la justicia. Es la raíz de muchas otras actitudes: perfidia, fraude, perjurio, endurecimiento del corazón.

El instinto de conservación, se manifiesta en esa perversión que no hace más que exagerar el instinto de economía y ahorro.

La avaricia sobrepasa la precaución y la prudencia; es un vicio espiritual, puesto que ha dado lugar a la precaución de la precaución, y ambiciona no carecer de nada. La avaricia es la enfermedad del ahorro. A veces, este pecado es considerado como una virtud en razón de la modestia de vida del avaro y de su lógica ante el porvenir.todos los pecacdos capitales tienen la contrapocisión que son las sietes virtudes capitales;las virtudes contrarias a la avaricia es el desapego, pobreza de espiritu, la generosidad y la humildad. Cada pecado tiene un castigo correspondiente y el de la avaricia es echar a la persona en aceite hirviendo.

LAS BAILARINAS DEL CAN CAN

El cancán es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach Orfeo en los Infiernos (1858).

LA IMAGÉN DEL CAN CAN

El cancán cristaliza la imagen de una sociedad parisina frívola y canalla, la cual es descrita caricaturalmente en La vie parisienne (La vida parisina) de Offenbach. En una de las escenas, las mujeres muestran su ropa interior, levantando sus encajes: la provocación mezclada con complicidad hace furor.

Las medias negras y los portaligas toman apodos muy gráficos y con gran connotación sexual. El cancán simboliza allí un primer panorama de liberación sexual y emancipación de la mujer, que es ahora quien seduce.

EL CORSÉ (MI TESIS DE GRADO)

EVOLUCIÓN DEL CORSÉ








Debido a los ideales de belleza mundiales ha crecido en las mujeres la necesidad y el deseo de poseer una figura esbelta.
Poseer una figura esbelta se ha vuelto una necesidad para muchas mujeres, pero esto implica altos costos en los procedimientos o productos para lograrla; Dichos procedimientos van desde medicamentos o productos naturales con elevados costos, sesiones de masajes, largas rutinas de ejercicios que llevan a un agotamiento físico extremo, procedimientos quirúrgicos que comprometen la salud y pueden llevar a la muerte; todos acompañados de dietas que al llegar al extremo pueden generar enfermedades como la Bulimia y Anorexia.
No solo es el factor dinero; Muchas mujeres sienten temor a someterse a dichos procedimientos.
La mala postura del cuerpo causa desviaciones de columna, dolores, malformaciones de músculos, hace lucir la figura poco estética.
Hay pocos productos que moldean la figura y además puedan usarse como prenda exterior y no como fajas.

HISTORIA DEL CORSÉ.

La palabra corsé proviene del francés “cors”= cuerpo
del latín “corpus”= cuerpo.
Las mujeres de civilizaciones antiguas usaban Corsés para levantar el busto, afinar la cintura o en ocasiones para practicar deportes.
Lo utilizaban mujeres adineradas en 1300 y 1400’ y se popularizó.
En 1500 y 1600’ se generalizó su uso. Estos eran rígidos e incómodos hechos con materiales como el hierro, madera y hueso de ballena.
Con el paso del tiempo el Corsé evolucionó, se convirtió en moda y se hicieron diseños más elaborados.
Luego lo comenzaron a usar hombres, niños, niñas y eran extremadamente cerrados, largos y apretados. Su costo era mucho más accesible en la Revolución Industrial.
A finales del s. XIX eran fabricados en materiales suaves y telas como seda satín y decorados con aplicaciones.
Sufrió transformaciones de diseño en el escote y silueta la cintura aún más y haciendo ver la figura como un reloj de arena.
En el s. XX con la aparición de la moda andrógena desaparece el corsé.
Más tarde se incluyó el brassiere y coquetos detalles como ligas graduables.
Finalmente su uso dejó de ser general y hoy es una prenda de lujo y opcional en ocasiones utilizados como prenda erótica sin perder la idea inicial de estilizar la figura.